今日论我国艺术设计与工艺美术的关系下

论我国艺术设计与工艺美术的关系(下)

三、当代艺术设计与传统工艺美术的关系

(一)二者产生的时代背景

传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。

传统手工艺从业者地位地下，是历年重视官本文化贬抑民本文化的结果，中国古代的封建等级制度决定了工艺匠人的生存状态。不可否认绝大多数的工艺匠人的文化水平的局限，导致许多工艺技术的缓慢提高和发展，以及一些工艺技术的失传。而艺术设计的从业人员基本上受到了较好的专业教育，社会地位和工作环境大大提高．，在设计定位上围绕市场，以人-------塑料工业技术发展中心 萧耀贵 总经理为本，有系统的方法论作后盾，创作上保持一种自由自主的状态。

(二)二者折射出的美学思想

传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。

如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。因此李砚祖先生将原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美 ，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。

工艺然后垂直向从拨杆的下部穿过拨杆孔再穿入上夹头至顶部美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。

(三)二者的教育模式和专业设置

子承父业、师徒相授是传统手工艺技术传播的主要方式。技艺熟练的匠师，对本行技术几乎随心所欲，它的手口传承方式，却决定了它只能是一种“意会知识”，偏重经验的积累而缺乏系统的理论 一代代能工巧匠，只是习惯于按经验办事，只能满足于代代相传、世世相袭。当代的艺术设计理论是以西方的思辨的哲学体系为依托的一种被理论化、体系化的了“编码知识”，即使脱离了面对面的言传身教式的传承方式，也可通过文字、书刊或其他传媒进行传播。艺术设计还引进了系统论作为科学研究的指导方法，以现代系统论为代表的科学研究成果，使人们认识到当代设计是一个多层次，多时空的络交叉结构，它促使人们的研究方法和思维方式产生了根本性的变革。传统工艺美术的基本专业有染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、再启动核算机室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。从中也反映了一个不争的事实：社会需要什么，被称为“工艺美术”或“艺术设计”的这个有机体，就会自动调整其专业设置以适应时代的需要。

(四)二者对应的研究对象

工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念 以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。因此有人认为过去的工艺史是材料史㈣，而设计史可能更偏向于器具史，是从器具的立场出发，研究和讨论的是具体的器具的形式与功能，以及从中反映出的设计思想，目的是为现代设计提供良性的参照体系。

与工艺美术相对应的是道器，道器的概念台湾故宫博物院副院长谭旦同先生在他的《中华艺术史纲》有详细的论述；上海的张盂常先生在她的博士论文《器以载道》中，在总结中国工艺美术史著版本的基础上，又对道器哲学进行了一番论述，论证了“器以载道”的观点。笔者以为道器论包含了三个范畴：形、道、器，三个范畴的关系是：道在形以(而)上，器在形以(而)下。简言之，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。道与器的问题，其实体现技术中的思想和思想中的技术。而艺年产能达30万吨的世界知名的大型现代化铝型材制造企业术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物是柳冠中先生提出来的，美国管理学家和社会科学家赫伯特· 西蒙(Herbert A．Simon)在其名著《关于人为事物的科学》中也有类似的提法，但二者的概念和内涵有所不同，柳先生的人为事物是指相对于第一自然的第二自然人化自然之事物称为人为事物，主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。当然按照以上观点可以肯定传统的工艺美术品也是人为事物，因为她包含了工匠和委托者的聪明与智慧。

四、结语

从上面对于中国工艺美术和艺术设计的阐释可看出，在概念的外延上古代艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。例如，传统的工艺美术史论领域所称颂的道器思想，多只限制在官方以及宫廷工艺美术的范畴内，其实，中国古代科技和民问工艺中还有许多造物思想值得我们去探讨和剥析。应该说“工艺美术”和“艺术要定期坚持各个部位的螺丝能否稳定设计”一样都是西方近代设计文化和思潮对我国设计教育界的影响而派生出来的。把一个语义符号与其产生的语境背景联系起来一起思考，才是一种科学和契合客观实际的思考方法。西方现代设计观念的引进和思考，往往会形成对传统工艺美术的割舍，以为一指艺术设计就是与传统工艺美术相脱离，这是一种片面的看法。现代艺术设计的发展并不意味着对传统的“全面否定”，而传统道器思想的光辉也并不因为现代艺术设计的兴起而“消亡”，二者正在逐渐地趋于融合。正如张道一先生所言：“有人把它对立起来，评定是非，我看是不必的。”认清楚工艺美术与艺术设计的关系后，我们自然不会再把二者对立起来，而且有必要继续将半个世纪以来保持的我国优良的工艺传统发扬光大。但目前的情况是，传统的工艺美术在失去市场和需求后如何保护其遗产，可能需要各级政府部门的支持和行政倾斜，否则“有一些民间的工艺美术品，已经处于边缘化、老龄化、孤独化，走向暮色的深处”。u5]这意味着我们将失去丰富的传克劳斯玛菲与位于德国Schkopau的弗劳恩霍夫聚合物合成与加工实验工厂中心(简称“PAZ”)携手合作统工艺美术的文化遗产，如果仍等闲视之，势必将成为未来子孙后代不愿看到的遗憾。

艺术设计是一种造物活动，具有一定的审美属性和精神价值，而设计思想就是指在人类创造性的造物过程中伴随和产生的形而上的精神载体的整合，就是在为人造物和所造物为人服务的双向交替中产生的创造性思维的总和。人类为生活和生产造物活动的对象及结果就是上文提到的现代艺术设计的人为事物和传统工艺美术的道器。因此，只要有造物存在就有造物思想——设计思想的存在，对应于传统的工艺美术而言，这种设计思想就包含在我们过去常说的“道”的内涵中。应该说中国的古代设计与中国古代科技在研究对象上还有某些相交叉或关联，而过去，在工艺美术史论领域，却很少去关注古代科技器械的研究。当今，正需要通过对中国古代设计器械的深入研究，去得以充实和发展这部分未曾开垦的处女地。因此我们所说的研究古代设计思想，更偏重于古代科技相对的器械造物活动中的设计思想。

总之，艺术设计与工艺美术，二者的关系同源而异流。研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要，是时代的呼唤，也是从工艺美术史论转向艺术设计史论拓展的必然。

吴卫 株洲工学院包装设计艺术学院

信息来源： 《 株洲工学院学报 》